매직 아트
니키 드 셍 Phalle 항상 사람의 녹주석 쿡 프랑스어 사고의 일종으로, 그녀의 크고, 주먹코, 밝게 색칠 여성 생각난있다 - 그녀 Nanas 인물이다. 아니면 그냥 내 이미지가 그녀의 퐁피두 센터는 발랄 스트라빈 분수뿐 아니라 그녀의 남편이 만들어 진 Tinguely지만, 가게를 부풀 Nanas의 전체 가구를 방문하여 모양을하고있다. 그리고 테이트 리버풀은 이번 주에 올린사람 세인트 Phalle 회고전이 열립니다 지금 가게, 그들의, 너무 꽉 찼습니다. 그녀의 접근성 심각한 예술의 세계에서 그녀의 죽음의 시간으로, 71에서 그녀를 제거하도록, 2002 년 듯 -하지 않고 그녀를 모두 밖에서 프랑스의 유명한. 그게 내가 생각했던 -하지만 난 아빠 잊고 지냈는데. 일부 주장도,이 영화는 그녀의 시도 1973년 가학적인 아버지의 기억, 그리고 다루는 것이었다 선언, 그녀는 나를 한번 보낸 편지를 잊어버린 줄, 그녀의 협력자, 디렉터 피터 화이트 헤드의 오싹한 판타지. 아빠 있음, 늦게 비스콘티의 기괴한 혼성곡 a 나쁘게 만든 - 귀족 연극 "게임"자신의 딸과 함께 일어나, "니키"; 벌금 집 풍경에 카메라를 broods, 그리고 어린 소녀의 줄무늬 스타킹. 전위의 맥락 - 바로 영화를 만들고 있다고하더라도, 그것 좀 극단적으로 방해하는 장면이 포함되어있습니다. 비록 그녀가 뉴욕에서 자랐다 올린사람 세인트 Phalle,이 영화를 보여, 프랑스어 귀족적인 배경에서 나왔다. 그녀는 20 대 초반 이후 신경 쇠약에 미술을 시작했고, 그녀의 오랜 경력을 통해 어떤 의미는 항상에 "이방인 예술가", 정교한 예술 세계로 순진, 칼달린 감성에 이른다. 그녀가 부자 아빠, 바로크 예술 괴롭힐테야 부서진 장난감과 신부의 드레스가 설명을 시작합니다. 어떤 마술 그녀가 편안한 예술가가 함께 당신을 떠나지 않습니다. 공연 전반에 걸쳐 위험 직기. "Grotesque 활력"나 자신을 발견 옹알거린다 문구했다. 그것은, 초기 작품 몇 무딘 후, 그녀가 연인의 초상화에 그녀의 작품을 만들 다트 던지기 시작 세인트 세바스찬이 끔찍한 에너지가 시작됩니다. 그럼 그녀가 총을 산다. 1960 년대 초, 그녀가 비닐 봉지 가득 페인트의 나무 판자를로드하기 시작했다. 그녀는 특수 촬영 양복을 입고 거리에서 그들을 비난, 로버트 Rauschenberg 같은 potshots 걸릴에 친구들을 초대합니다. 그녀는 작품 총을 "대상과 함께"그림, 만든 그녀의 친구, 재스퍼 존스 '표적과 평행 그리기 명시했다. 중요한 건, 그 어떤 매우 즐거운 일이 같은 소리로 인한 그림을 예술 작품으로 창조적인 재미를 오랫동안이 끝나고 난 후에 견뎌야합니다. 당신은 casualness, 에너지와 기쁨의 뭔가 인튜이트의. 그리고 폭발 페인트의 호주머니 가운데, 올린사람 세인트 Phalle의 악마, 그 크고 큰 무대에, 자신을 악마의 동상으로 climaxing 베틀 악마 materialise로 시작합니다. 그것은 즉, 대상의 그림 후, 올린사람 셍 Phalle 다시 말할 것도 처음 - 금리 못했 끌리기. 그 이유가있습니다되었습니다 프랑스어 민족주의있다. 초기에, 그녀는 꽤 대서양 횡단했다. 하나는 그림을 여기에서 총에 맞은 파리에서 그녀가 Rauschenberg와 존스와 함께 무대를 공유하는 미국 대사관에서 유명한 성능, 예를 들면, 고용 사수에 의해 중. 아직이 매우 이벤트 그녀의 새로운 현실, 미국의 팝 프랑스어 대안을 적극적으로 참여하라는 요청을받는 이유를 주도했다. 그것은, 잘못된 시간에 프랑스의 작가가 되려면, 현대 세계 최초의 전위 준비의 죽음을 선택할 일, 솔직히했다. 그녀가 늦게까지 일을, 왼쪽 은행 밀교 신봉자 byways의 초현실주의의 끝에 무언가를하고있다. 심지어 그녀의 과도한 Nanas 그냥 여자가 아니라 말 그대로 "여신"으로 의미가있다. 그리고이 곳이 내 무신론이 중지됩니다. 네, 1970 년에는 뉴 리얼리즘 팝의 가난한 사촌과 프랑스가 1907 년 예술 무엇왔다 아니었다. 하지만 등장 인물이 작가입니다 - 어떻게 떠다니는하고 매력. 결국, 심지어는 Nanas, 아늑한 보이지만 엄청난 및 가공할. 그녀가 여신에 대해 어떻게 - 이러한 어마어마한 여성, 그 규모에 피카소 박물관을 가득 (Bathers와 루벤스 '여신, 그녀는 1966 년 스톡홀름의 Moderna Museet이에서 만든 가장 화려한 버전 누구의 출생의 전력 심각한를 참조하십시오. 비록 아무것도 거기에 날짜를 달리 세부 - 문 그녀의 다리 사이에있다 그것은 테이트 모던 미술관의 터빈 홀에서 일하고있다. 이번 전시회는 미국 역사상 가장 도발적인 - 내가 선택한 단어를 신중하게 - 지난 50 년간의 유럽 작가들의 될 악마 니키 드 셍 Phalle 드러난다. 그것도, 그녀는 마지막까지 창작 것으로 판명된다. 1970 년 바르셀로나에서 가우 디의 공원 Guell보고 난 후에, 그녀는 조각 정원은 타롯카드 팩을 기반으로 최대 꿈. 이탈리아의 수호 그녀의 토지를 제공하고, 그리고 그녀 Garavicchio, 투스카니, 4 년만에 그녀의 죽음 직전에 그녀는 Tarot 가든 완료되었습니다. 테이트 리버풀에 대한 그림이 이상한 곳을보고, 그 황후라는 카드를 나타냅니다 테이블에 앉아, 그녀의 타워 자작의 기슭에 서서 찍고 싶어했다. 때문에 타로 팩을 한 유럽의 가장 매혹적인 아케 정원 작품 중 하나입니다. 살아남은 가장 오래된 타로 카드 15 - 세기 밀라노의 공작을 위해 만들어진 : 그들이 손을 - 그린 르네상스 걸작입니다. 아직 올린사람 세인트 Phalle the coarser, 프랑스어 갑판에서 더 많은 인기를 바탕으로 그녀의 정원 : 어떤은 그들의 가장 아픈 - omened 이미지 superstitiously 제거했던 중세 팩, 달리, 그것은 궁극적인 Arcanum, 모든 : 르 도대체의 넓은 카드 특징이다. 올린사람 세인트 Phalle의 테이트 리버풀에 불타 오르듯이 붉은 악마의 승리, 누드 및 날개와 거의 타롯카드 가든 자체 그는 어마어마한)입니다 (lifesize에서 거의 독보적인 존재다. 그는 두 비굴한 악마에 의해, 조각에 정확하게 다시 - 18 - 세기 마르세 팩을에서 악마 카드의 디자인을 만듭니다 측면이다. 난 아직 아무 스릴러의 세인트 Phalle 코드 전화 : 출판했다 놀라운걸 다빈치, 누구의 점술적인 견해를 언급하는 beholders의 마음에만 존재의 예술과 달리, 그녀 Tarot 가든 엄폐하다 라덴 의미입니다. 대부분 기막히게, 타롯카드가 여성의 강력한 이미지 : Popess, 황후, 템퍼 특징이다. 이 공연에 템퍼의 조각, joyously 주먹코의; 절제의 중세 기호는 나나되고있다. 으로 초현실주의의 잿더미에서 아직도 그녀의 절반 - 검은 마법을 잊어버린 - 떠올리게 효능이있을 수있습니다. 유럽의 예술 어떻게 유럽을 신화의 유산이다. 이 대륙에서 모든 옛 이야기 예요. 유럽의 예술은 항상 고대의 신들과 마귀에게 돌아 온다 - Lascaux의 황소, 그리고 스톤헨지 그림자 요제프 보이스 'Tramstop 피카소의 Minotaur 괴롭힐테야. 백인 여자 유령 신부, 하나의 놀이기구 누구의 말을 안목으로 만든 팬텀 - - 무서운 소박한 축제의 뭔가 밖으로 나온 것 BRAC, 올린사람 세인트 Phalle 유럽 정신에 깊은 delving 지켰다. 그녀의 예술을 사는 그녀는 거기서 무엇을 발견 어둠 : Hanged 이봐, 그 악마 - 아빠 영국에 의해 제출된 문서 조쉬
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