postmodernism으로 예술적 공간입니다. 가 사진의 세계 chezhin 작
흑백 사진 촬영 (과, latterly, 컬러 사진 촬영)를 항상 강조가 나눠 줄 마크 교차로 사이의 시간 (들)과 공간 (들), 교차로와 상호의 오늘과 어제, 오늘과 내일 -은 내 삶과 누군 '미국 그것 포인트를 이벤트 경험을 한 사람 (사람이 우리가 알고 있거나 모르는, 나 자신, 바로 사람, 자연, 또는 사회 전반)에 내 관심이 순간에 지시 사각형 프레임을 녹음하는이 이미 그리고 사라짐과이 아직 존재하는 한 나는 내 인생 그냥 이렇게 바라 (기억)이있습니다. 사람을 돌려 우리의 삶의 현실은 우리의 경험을로 사진 이미지를 측정할으로 뉴스 기자가하지를 제공할 것이 미적 순서대로합니까 영화 감독, 그리고 '설정'프레임을 '하시기 바랍니다 눈은'-처럼 archivist 과거의 사람의 역할을 custodian. 그리고 아직 때로는 복종을 과거로 (하지 않기로 역사, 즉 과거 시간의 형태로하지 않습니다 이벤트)로 드러날 너무 confining 역할은 사진과 그 진입 an 아티스트입니다. an 아티스트들이 자신과 자신의 부하 직원에게이 시간, 공간, 그리고 현실의 시간과 공간을 연출가 얼굴 표정의 주요 배우가 그의 예술 - 오랜 시간 (간주로 흐름을 지나는 순간) 및 이벤트를합니다. 그의 손에 카메라를 제외어 / 탐지, 전시, 그리고 다른 도구의 무역 될 인스 트루먼 트에서 더 높은 목표를 달성 중. 이것은 언제 어떤 시점에서 어떻게하는 것은 자신의 사진 경력을 안드레이 chezhin되었다없습니다 마스터의 예술 사진 촬영이나 일부 특정 장르의 사진 촬영 있지만, 아티스트 도서관은 coloured 날개의 스타일의 우리 시대 -하는 스타일있는 비평을 사랑 을 슬레이트, postmodernism. 안드레이 chezhin의 영혼 재생설 발생은 그리 먼 과거에, 반대의 배경은 역사적인 이벤트가 있었다 깨진 의식의 세대 정죄를 증인의 변화의 과정 undergone는 거대한 유령 선박 소련 - 러시아로 돌아섰다으로부터 사회주의를 자본주의와 에서 총 마비의 집행 구조를 idiocy. 것은 당연 의식의 사진작 / 예술 -가 - 될해야한다 energetically 던질 해제 torpidity 및 쪽지 밖의 낡은 피부를합니다. 간단한 녹음의 사회 현실을 수반하는 클릭수가의 카메라 셔터 준 방법에 관심을 연출 사진 촬영 및 실험과 함께 전시 (때로는 무려 3 개 이상)을합니다. 또한, chezhin 필요는 적당한 개체의 조사 - 전체와 손, 다리, 머리 등; 그리고이, 예를 부족을 다른 후보들이 스스로에 필요한 범위 내에서 준비를 항복을 나타났다가 아티스트 자신을 점점 순종을하고 자신의 방향을 믿을 수있습니다. 이는이 시점의 끝에 1980 년대, 그 chezhin 최초의 종합 작품 - 블랙 스퀘어 (1988)과 붉은 광장 (1990) -은 외모입니다. 이러한 물론, 추천을 kazimir malevich,이 최근의 전시회는 누구의 작품은 russianmuseum했던 의기 signalled 새 시대의 역사는 예술과,보다 구체적으로 운반의 금기에 대한 관심이 다양한 스테이지를 발전의 20 - 세기 아트입니다. 검정색 사각형과 붉은 광장은, 이미 언급된대로, 합성 작품, 각되고 4 개 부분으로 구성되어있다. 이들은 임신에 의해 chezhin가 아니라 사진 시리즈이나 프레임으로 프레임 시퀀스로의 영화, 그러나 구조적인 작품 여기서 각 부분은없습니다 이상의 벽돌을 지원하는 전체적인 균형의 전체 구조입니다. 주인공 여기는 사람이있습니다. 의 첫 번째 경우, 남자는 자신의 이마에 묘사되어있는 검은색 광장 / 두뇌; 두 번째, 그는이 표시되는 복용 해제를 알면서 그를 바인드합니다. 첫 번째 부분의 붉은 광장을 보여줍 개별 상임 19:38-42 밖의 수평 및 다리와 팔 개최 와이드 떨어져 배치합니다. 그의 그림은 세탁실의 (그린 라운드)에서 그 낀 - 어떤 형태가 끝나는 지점의 기하학적 모양 -하는 라인 / 로프 어떤 통화를 염두 레오나르도의 탐구를 위해 '골든 섹션'에 대한 비율의 인체. 붉은 광장에는 모든 공간이 누구에 의해 정의된 contours 표시되어하고 로프 - 라인; 그리고 그 남자는 자신이 공간 묶여있습니다. 그런 다음에 대한 다음 두 부분은이 일을, 그는 자신의 밧줄로 관리를 무료로 그의 머리, 팔, 다리가 해방에서 차례를하면서, 동시에, 그 지역의 권한을 행사하여 붉은 광장에있는 표면의 사진이 커지 점차적 좁은. 마지막으로,이 작품의 마지막 부분을 로프 / 조치는 본 거짓말 내부 그는 아티스트의 워크숍에있는 시트의 종이, 내에있는 붉은 광장입니다. 뷰어이 된 증인의 문화 기호를 어떻게 -의 '붉은 광장', malevich, suprematism, 등등 -은 변형으로 문화적 하나 :이 남자 casts 해제를 로프 - 어떤 처음에 표시합니다 contours의 스타 (머리, 팔 , 다리) -와 liberates 자신의 빨간색, 즉 던진다 해제 이데올로기 (로프 / 알면서 / 빨간색 -는 신호의 위험성을, 우리가 기억). 빨간색은 극복; 남자는 무료입니다… 이는이 시점, 즉 끝에 1980 -하여보다 정확한, 1988 -하는 chezhin 착수에 대한 일련의 자기 - 초상화가 끝나지를이 날입니다. 작가 사진을 스스로 - 함께 머리를하지 않고 머리를 함께 그의 아내는 군주; 사진을 자신의 손으로 (이 에로물); 사진을 스스로, 자신을, 그리고 자신을합니다. 동시에 작업을 시작했다 '유형'에 대한 그의 시리즈 초상화 (1990 년) 및 이전 계속해서 기록을 사회적 현실 (물질이 포함되어있을에서 사용 쌍, 일련 처형에 1987-1990-1997). chezhin의 불합리, 의미, 그리고 의미가 연출 사진의 무명 타입 / 문자를 제공할을 해제하는 강력한, 불쾌 semiphysiological 감각 / 메모리의 과거 시대를 남성과 여성 누비 및 근로자 스탬프와 함께 독특한 부호의 제한을 의식하지 않을 경우 2444 의 사회 invalidism. 여기 chezhin의 사진 촬영 동정 방지 어떤 시도를 전달 심리 상태 또는 분위기의 제목; 이것은 사진 촬영이 스탠드 밖 pyschoanalysis 또는 psychologism, 밖에서 어떤 표현의 'psychical'입니다. 이들은 여전히 - 정물화 여기서 사물 (개체)이 크레딧을 다소 정신없고 개인적인 시간, 또한 개인적인 경험이나 생활 공간이나 '체질'을합니다. 개성이 출범한 아웃을 떠나는 전용의 전체적인 특징은 형식에 사회주의 사회를 좋아한다. 이것은 무슨 관리를 달성에서 70 년간의 소련 규칙입니다. 그리고 chezhin 작가 여기에 단지를 반영합니다 늦추지 이데올로기에서 성공을 즐겼다는 이제 소련 성격을 수립합니다. 인격을 수립하는 것이 제 생각입니다 제목의 일련의 작품이라는 제목 kharmsiada 처형은 1995 년 대한 전시회 '를 불합리 개체입니다. 전시회의 선물에 의해 세인트 피터 스버그 예술을 d. kharms에서 영예의 100 주년 자신의 생일 '입니다. 특히 흥미로운에서이 관점은 chezhin의 작품을 창작은 그의 시점 과도 - 제작의 삶의 드로잉 - 핀, 어떤 구성 시리즈 앨범에 대한 그리기 - 핀과 드로잉 - 핀과 현대. 드로잉 핀과 그 동지들이 것으로 나타났다을 매우 편리 주인공의 인스턴스를 빼앗길 일일 체험 / 녹음, 황당한 상황에서 제공한 예술과 현실이 그를 둘러싸고있습니다. 가 유구한 자연의 영웅의 조각을 준다 chezhin 전례없는 자유를 파괴할 개성을 설정하면서 자신의 mythologised 그리기 - 핀 세계, 불합리를 지적 recognizability, 그리고는 결론에 도달하여 뷰어를 허용하면서 -에만 부분적으로 강제하는 즉시 우리는 chezhin 스스로 -있는 '우리는 모든 그리기 - 핀, 내 사랑하는 들아 ... '입니다. chezhin의 관심이 개인적인 표현의 인간성없는 의심을 설명하고, 상수를 사용했다 만든다는 장르의 자기 - 초상화입니다. 여기에서 우리는 관찰하는 여러가 지 다양한 스테이지에있는 아티스트의 연구의 대표로서 자신이 인간과 자연 세계와 현실의 자체 : 일반론; 감축을 하나의 공통 분모; 과 개별화의 이미지를 (스스로). 여기에 반대를 설정이없습니다 사이 '내게'와 '그들'을합니다. chezhin되지 관심이 요구가 스스로 '내 또는 다른 사람 있습니까? '; 대신, 자신이이 문제에 대한 답변을 찾기 위해서는 '나를'과 '그들'을합니다. 그는 학문 남자가 조회 정적 -이 아닌 행동과 운동을했지만에서 운동을 / 변경하는 시간입니다. 그를 위해 무엇이 중요합니다은 자연을 인간과 인체 -되지 해부학이나 인류학과 같은하지만 자신의 남자가 서로 다른 치수, 자기 - 지식, 그리고 자기 - 구현 (있는지 여부는 군주하거나 여부와 상관없이 머리가). 자체 - 초상화의 다양한 서로 다른 세, 시리즈 및 사이클을 포함하는 요소의 플레이를 나오면 언제 과도 순간 연루된 스위치 사이에, 저, 액션 / 현실, 예술 / 인간, 현실 / 사진 현실 / 예술적 현실 /기만 /의 현실 의 아티스트의 욕망과 운명은 그의 창의적 노력을하고있습니다. 로 현대와 postmodernism가 개발한 아트는 자주의 한 방법이나 다른 대치와 관련된 문제를 다루 시간, 공간, 그리고 움직임으로 처리합니다. 남자는 인체 및 그 부품, 그리고 어떤 표현을 포함하고있는가 얼굴로 사람의 본질이 되풀이 과목에 대한 모든 종류의 예술과 물체의 일반적인 미술 담론입니다. 그러나에만 들어있는이 떠오른다의 아티스트를 대상으로 철저한 자기 - 시험 및 meticulous 녹화 중 자신이, 그의 '내', 그리고 그의 얼굴은 이미지의 '내'날짜를 18 세기와 그의 회화의 자기 - 초상화를 그린 무드, 얼굴, 등등 에 대한 chezhin에서 인간이 ( '내')는 개체에 변화하는 시간과 변경된 시간적 공간 (는 사실상 비 - 존재), 어디에 강조가에 대한 역설, e.g. 일 비 - 의무, 캐주얼 자연의 상황에서 한 손으로, 그리고 기록과 그 기록의 의미는이 순간에있는 다른합니다. 또 다른 기능은 안드레이 chezhin의 관심이 남자가 (자신이; 의 '내'은 그의 자기 - 초상화)는 자기 - 충분한 방식으로, 매우 독립적으로 모든 외부,의 '내'을 분해하는 두 번째 사람의 세계에서 그리고는 다른 사람의 세계를 분해에 '내'(여기서 나는 말할 수의 3 1991 시리즈라고 불리는 귀하 - 광산, 여기서 여성과 남성 요소를 병합으로 통일된 '내'). 여기에 '내'은 아티스트의 '내'와 그의 부인합니다. 뷰어는 제시가 충돌 - 무료 상호의 남자와 그 어떤는 그 시작이 여성의 성격을합니다. 이 chezhin의 업무는 자동 - 초상화와 묘사의 남자는 inexhaustible 토픽이 많은 전형적인 특징입니다. 하나의 다른 그러한 기능은 chezhin의 사용을 문화적 징후와 그들의 상징적 resonances - e.g. 붉은 광장, 검정색 사각형, 로프, 남자가 인식할 도시 풍경입니다. chezhin의 일련의 자기 - 초상화 선물 생활을 일련의 변화에 아티스트입니다. 자신의 멀티 - 파트 업무의 자기 - 관찰 캘린더 (1990에서 1991 사이)을 그려 일련의 상황 / 일 / 사실 - 즉, 일상 생활, - 심사는 아이디어의 시간적 변화하는 상황에서 경험하는 정적 제목 측정 을 통과하는 시간이 려합니다. 이러한 작품의 성장은 시간을 함께 시간을하고있는 아티스트입니다. 모든 구조 / 작품이 만든 안드레이 chezhin 사회적 현실 undergoes을 변경하고있다는 운동 주마다으로 슬라이딩 이전과 이후로 불리고 운동의가 장자리를 에지입니다. 시리즈 쌍 (1987에서 1997 사이), 예를 들어, 구성 시트를 작곡은 1997 년부터 쌍 스냅 사진 촬영 동안의 기간을 1987에서 1990 사이입니다. 함께, 그들 형태는 컬렉션의 작품은 기호 - 같은과 legible. 자신의 뜻에 액세스할 수에 근거 협회와 감각으로 chezhin 악용 메커니즘의 인식을 alogism, 비리, 로직, 및 직접 및 역방향 감각 - 포메이션입니다. 예를 들어,이 시트의 모스크바 fond없는 이유는 무엇입니까? 상단에있는이 작품 chezhin이 배치 사진 속임수 - superimposition 중 하나의 chechulin의 빌딩과 확산 자작나무 트리입니다. 하단에, 아래의 아름다운 패턴을 형성은 점포의 shrub, 죽은 강아지는 그라운드에 누워 보았다. 무엇을 제공할 수있다 명확한 이상을 표현 됐는지에 대한 노출의 아티스트의 부족이 도시가? 두 부인을 황당 의미 론적 상황을 fidelity의 이미지를 현실과 플라스틱 73 / 참조 : 모든이 폭발 올바른지, 논리적인 논리와 판단과 에코의 tonally 올바른 길을를 검색하는 이들 쌍을는 인식에 의해 뷰어입니다. 이것이 사실의 다른 시트에있는 시리즈가 너무합니다. 그의 합성물, 멀티 - 구조, 순환 작품 변환 (1991-1997; 순환의 리듬은 초 정도로 반복 - 끝, 시작 - 끝 실행 내내) chezhin 설정 수평 행 / 영화 / 순간입니다. 가 영웅는 이러한 영화가 변함없는; 어떤 변경 사항이있는 공간 주위 그들, 그들의 주변 환경, 그리고 존재의 조건을 관할하는 게임을하거나 그들이내어 부분입니다. 예를 들어, chezhin 사진가 화강암 sphere에 침을의 vasil'evsky 섬의 모든 측면입니다. 그리고, 모든 측면에서 본의 sphere는 sphere하고 있지만 공간이있는 것이이 설정에 대한 변경 사항을 극적으로 라운드 - 주소 기쁨에 물을를 건축 landscape.there 수없는 더 좋은 일러스트 레이션의 matyushin의 이론은 '확장 검색' . 나 나가는 시퀀스의 시계 (스트리트 메커니즘 / 개체) 촬영시 특정 순간에 시간이있습니다. 이곳의 주요 캐릭터가 시간과 그 특성 - 다이얼, 손, 그리고 구조가 국한될 시계 메커니즘입니다. 나의 주체로 볼 수있다 필름 시퀀스 : 도로 - 다리 - 도로입니다. 등입니다. 이 합성물 작품 각 라인은 누구의 해결 방법이가능한라는 질문에 대해서만 비용을 준 아티스트; 질문 / 문제, 더욱이 이는 순전히하여 않는를 다룰하여 생활을 통해 해결하는 것이있습니다. 여기에 서비스를 찾을 수있습니다 모두의 영원한 질문을 제기하여 예술의 20 세기 : 식별을 자기 자신과 자신의 세계; 인식은 자신과 외부 세계; 시험의 기본적인 카테고리에 대한 공사 (및 작성)의 현실은 하나의 4,000; 의 주요 질문 사항의 삶과 영원; 플레이에 따라 문맥에 대한 법률이 존재하고 그러한 플레이; incidentalness 및 규칙입니다. 마지막으로,이 작품의 성공은 저승 의식 변화의 시간과 공간과 우주의 시간이있습니다. 사진과 아티스트가 사진 세계를 만든 안드레이 chezhin 마찬는 객실의 미술의 코믹 스트립, 대한 physiognomic 생성자를 위해 세인트 피터 스버그 -로 - 도시 -과 - 텍스트, 그리고에 대한 기하학적 연구 a 애나 esher. 이 세계는 광대한, 역설, 때로 alogical (평범한 사람의 관점에서) -하지만 매력적입니다. 이것은 공간이 사도 행전처럼 소용돌이 : 당신만을 필요가 걸릴의 첫 번째 단계로 그 방향을 될 조금만 관심을, 그리고 자신을 찾을 수있습니다를 중지할 수없습니다 찾으면 귀하의 활로로 손실에 대한 실수있습니다 labyrinth의 아티스트 님의 의식, 점프의 수준을 레벨에서 하나의 일련의 작품을 다른, 정면으로 접근, 법률, 트랩에 의해 설정을주의 깊게 지켜보고 아티스트 - 그리고 당신을 실현하기 위해 단계적으로 제공하는 주요 영웅 chezhin의 작품은 시간이있습니다. 예수가 중요한 범주를위한 시간을 알려주는 우리가 얻을 - 그리고 기록 - 세계입니다. 그것 나누기로 초, 분, instants, 유닛의 경험입니다. 시간 설정처럼 스티커를 25 질량이나 플로우를 자유롭게처럼 동종 물질 - 액체, 탄력, 윤활유입니다. 에있는 자기 - 초상화의 1988에서 1997 사이 시간은 물질에 존재하는 특성의 역사와의 역사적 발전의 사회와의 남자로 대표는이 사회와 그 문화의 일부로합니다. 작가에 대한 시간을 이동할 수있게; 그리고이되고 하나의 ludic 특징은 그의 작품 (의 존재는 물리적으로 진짜와 비 - 진짜 공간; 행실 -에 대한 자신이)입니다. 이와 같이, 그는 동시성에 대한 이벤트를 부과할 수있는가 구분이 시간, 그룹 자체에서와 같이 작동합니다 - 초상화 (1994 년) 및 방문 불라 (1994). 시간을 안드레이 chezhin은 표현의 특정 개체입니다. 그의 손에 것이 무언으로 표시되어, 뚜렷한 경계를합니다. 이러한 경계를하지만,이 남자의의 차원을하지 않습니다 있지만, 역사의의 구체적인 시간 / 해프닝의 특정 이벤트의 역사는이 나라와이 추상적인 시간이 일반적으로의 고대, 시간, 침체된 changelessness의 남자가 '의 존재가 세계에서 그 집합에 대한 자신의 차원을 발견합니다. 에 대한 chezhin 오늘날에도 시간은 나누어에 작은 요소 / 단위를 통해 볼 수있는 플래시 과거의 열차가 창 또는 화면에 텔레비전, 컴퓨터, 또는 다른 chronometric 기적의 종류가 삼키는 인간의 시간, 재능, 그리고 직관입니다. 그것은 운동을하는 시간을 정의하는 특징 공간의 chezhin의 작품입니다. 이들 공간은 현실의 모든 단위에서 시간을하지만, 비현실적, phantasmagoric, 스펙트럼에서 각 포스트 - 단위의 시간 - 뒤 -이 - 순간입니다. 아무 것도 우연의 chezhin의 선택의 체질 구조에 대한 그의 작품입니다. 그 규칙을 그들은 인간을 통해 복합 구조를 보여주 multiplicity (e.g. 그룹 초상화 또는 변형). 이 프레임 워크는 이러한 작품은 생활 구조를 누구의 활성에 영향이 느껴 때만 그 다양한 요소를 형성의 의미 론적, 플라스틱 링크를 사용하여 하나의 또 다른합니다. 이 링크가 그 다음해진다 지각; 는 요소의 구조를 피드와 연료를 하나의 또 다른합니다. mariya sheynina (terenya), 회원의 국제 교류 협회의 미술 평론 (러시아) 옮김, 존 nicolson 에 의해 출판 www.amassart.com 이것은 문서가 추가 조시 petterson
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